ФЛАМЕНКО – ИСПАНСКАЯ СТРАСТЬ
Для начала - краткий словарик
Токе - музыкальное сопровождение
Токаор - гитарист
Канте - пение
Кантаор - певец
Байле - танец
Байлаор - танцор
Перкуссия - ритмическое битьё в ладоши
Сапатеадо - ритм, отбиваемый каблуками
Питое - прищёлкивание пальцами
Бата де кола - платье для самого страстного танца.
Берём «токе», прибавляем к нему «канте» и «байле» - и получаем «фламенко». А тому, кто ничего не понял, рекомендуем прочитать эту статью.
Итак, фламенко - традиционный испанский танцевально-музыкальный стиль, в котором сливаются вместе танец, музыка, пение. Стиль - это не один конкретный танец.
Вариантов танца фламенко очень много - почти 50. Музыкальное сопровождение - виртуозная игра на гитаре и перкуссия. От танца фламенко глаз оторвать невозможно. Он завораживает бешеным ритмом, резкими ломаными движениями, взлётами платья и шали.
Место рождения фламенко - Испания Только мавританская Испания, в которой господствовала арабская культура. Большинство знатоков фламенко утверждают, что создателями стиля фламенко были испанские цыгане. Они переселились в Испанию из Византии, погибшей в XV веке под натиском арабов. Приехали цыгане, расселились по южному побережью Испании и начали наблюдать за местными музыкальными обычаями.
А как нанаблюдались, стали перенимать и переделывать. А потом у цыган учились сами испанцы, доведя рисунок танца до совершенства! И вот в конце XVIII века фламенко стала танцевать вся страна. Танец приобрёл статус народного, его танцевали бродячие труппы артистов, цыгане, горожане. Только не знать! В отличие от страстных уличных танцовщиц, она (знать) двигалась на придворных балах, словно замороженная.
И раньше, и теперь фламенко - импровизация. Его невозможно записать на нотной бумаге, невозможно заучить один рисунок танца. А потому искусство гитариста, певца и танцовщика обычно передаётся от мастера к ученику.
Танцевать фламенко могут и женщины, и мужчины. Правда, у женщин танец получается красивей. Судите сами: все танцовщицы фламенко одеты в яркие (часто в горошек) платья длиной до пола, украшенные множеством оборок и воланов, с широкими юбками... Всё как у настоящих цыганок. Да ещё в руках у них традиционная испанская шаль с очень длинными кистями. Есть у фламенко и другие атрибуты.
Например, шляпа, веер... Так и быть, упомянем и кастаньеты, хотя ритм танца должен отбиваться каблуками, хлопками в ладоши или прищёлкиванием пальцев. Если же фламенко танцует мужчина, то он должен быть одет в строгие тёмные брюки, белую рубашку с широкими рукавами и широкий пояс. Иногда надевают ещё и короткую жилетку-болеро. Стили фламенко перечислять не будем: их много и все различаются ритмическим рисунком.
«Стилистические корни» берут начало где-то в Древней Индии, а в последние десятилетия появились смешанные стили: фламенко-рок, фламенко-джаз, фламенко-поп и т. д. Многие это приветствуют, потому что считают развитие признаком жизни. С ними спорят сторонники «чистоты стиля», которые убеждены, что фламенко следует беречь от любых модных нововведений. Но как они ни стараются, законсервировать фламенко не получается. В последние годы фламенко вобрал в себя даже элементы классического балета.
По всему миру ежегодно проводятся десятки фестивалей фламенко. Но самым авторитетным и самым крупным является «Биеннале де Фламенко», которое проводится раз в два года в Севилье. Этот фестиваль был основан в 1980 году. С тех пор каждые два года съезжаются в Севилью многочисленные гости, чтобы увидеть лучших в мире байлаоров, кантаоров, токаоров. Фламенко, одним словом...
ЯПОНИЯ – СТРАНА КУКОЛ
С далёкой древности существуют в Японии праздники девочек и мальчиков.
Праздник девочек называется Фестиваль кукол; он родился из ритуала очищения от болезней и злых сил с помощью бумажных или соломенных кукол. Во время обряда нужно было сначала сильно подуть на куклу, а потом потереть ею своё тело и выбросить её в речку или ручей. Во время фестиваля в каждом доме устраивается маленькая выставка кукол. Как правило, куклы изображают представителей императорского двора эпохи Хэйан (IX-XII вв.).
Костюмы, причёски, украшения, музыкальные инструменты, оружие - всё выполнено с величайшей точностью и любовью. Создание этих маленьких произведений искусства всегда требовало особого мастерства и ценилось столь же высоко, как работа над гравюрой или скульптурой. Но, увы, этими куклами никогда не играют. После праздника их аккуратно заворачивают в бумагу, укладывают в коробки и убирают до следующего года и следующего праздника....
ТАЙНЫ БОЛЛИВУДА
Индийское кино - явление уникальное абсолютно по всем показателям. Оно существует вне мировых традиций, развивается «по законам индийского времени» и предназначено, прежде всего, для индийцев. Создателей фильмов мало волнует успех того или иного фильма в мировом прокате: индийские кинотеатры и так всегда переполнены. Первый кинопоказ состоялся в июле 1896 года.
За свою многолетнюю историю индийская киноиндустрия произвела на свет более 30 тысяч(!) художественных фильмов и ещё больше фильмов документальных. Рекордным стал 1985 год, когда в индийский кинопрокат вышло 912 игровых лент (по 2,5 новых фильма в день)!
Индийское кино абсолютно самобытно. Оно является продолжением музыкально-танцевальных традиций драматического театра, это требует особой подготовки актёров, поскольку они должны уметь профессионально танцевать, а до появления «голоса за кадром» должны были ещё и петь.
Индийское кино - только про Индию. Действие любого фильма всегда посвящено только индийской истории и народу. Что очень важно - фильмы многоязычны. Они выходят на всех основных языках народов Индии, а частенько один фильм имеет несколько языковых версий. Но и этого недостаточно: у индийского кино есть и особый «кинематографический язык», понятный, даже без слов. Собственно, как и любое другое мировое кино, индийские фильмы на заре своего развития были немыми.
До 1913 года в индийских кинотеатрах демонстрировалось кино «импортное». Только в мае 1913 года на экраны вышел первый чисто индийский фильм «Раджа Хариш-чандра». А первый звуковой индийский фильм «Красота мира» зрители увидели в 1931 году. Он был озвучен сразу на двух языках (урду и хинди), и зрители потоком хлынули в кинозалы! Отвечая вкусам публики, каждый фильм имел много (до 40!) танцевально-певческих номеров. Первый индийский фильм, который был представлен на международном кинофестивале, - «Сита».
К 1939 году индийское кино занимало четвёртое место в мире. В то время в кинопромышленности Индии было занято 40 тысяч человек. В годы Второй мировой войны основное внимание уделялось документальному кино: оно рассказывало об успехах армий Англии и Америки. Немного, но снимались и игровые ленты. Например, в 1943 году режиссёр Рьян Мукерджи снял фильм «Судьба», побивший все кассовые рекорды и не сходивший с экранов почти четыре года.
Новый этап развития индийского кинематографа начался с того момента, как в 1947 году Индия обрела независимость и перестала быть английской колонией. Кино разделилось на идейно-художественное и развлекательное. Развлекательное больше нравится зрителям, а идейно-художественное - критикам. И только одна индийская лента понравилась Американской киноакадемии: созданный в 1955 году фильм «Песнь дороги» получил премию «Оскар». А у нас в стране первыми фильмами, покорившими сердца зрителей, были «Бродяга» и «Господин 420».
Современное развлекательное кино Индии строится на нескольких основных принципах. Как в любом блокбастере, в фильме должны участвовать звёзды первой величины. Фильм должен содержать несколько музыкальных танцевально-песенных номеров, в которых герои профессионально танцуют, а их пение озвучивают не менее известные певец или певица (их слава не должна уступать славе актёров). Известнейшая в Индии певица Лата Мангешкар за свою почти 60-летнюю карьеру спела за кадром более 25 тысяч песен на 4 индийских языках. Есть среди индийских актрис и несколько известных танцовщиц, чьи танцы на экране стали образцом для подражания. Что же касается зрителей-мужчин, то им больше нравятся драки, которых в индийском кино тоже хватает! Причём драки длятся на экране достаточно долго, а дерущиеся стороны мастерски демонстрируют владение приёмами самых разных восточных единоборств. Появились и дерущиеся женщины - дань мировой моде. Никуда не денешься от влияния Голливуда! Появился даже забавный термин Болливуд - так называют блокбастеры, снятые бомбейскими кинокомпаниями.
Но, вопреки мировым тенденциям, создатели индийского кино стараются не нарушать главную традицию: в финале фильма зло должно быть непременно наказано, справедливость восстановлена, влюблённые соединены, все здоровы и счастливы, погода хорошая... Словом, нереальное счастье! А разве это плохо?
Вот такое путешествие у нас получилось, ребята. Надеюсь, оно вам понравилось.
К сожалению, на одной страничке не расскажешь, что по пути можно было заглянуть в США и узнать всю историю создания мультипликации Уолтом Диснеем, или в Рим – посмотреть на гладиаторские бои. Впрочем, возможно, вам придется больше по вкусу Греция – страна древних дворцов, символ великой эпохи античности, или прекрасная Италия – колыбель искусства по созданию воздушных барельефов, фресок и потолочной росписи. Об этом и многом другом вы узнаете, познакомившись с ярким и познавательным журналом «Эскиз».
До скорой встречи, ребята, читайте только хорошие и добрые книги! Ваша Мальвина.
Источники фото: www.holidaym.ru, http://www.fiestaflamenco.ru/, grandtour-europe.ru, www.banketblog.com