Четверг, 12 Февраль 2015 13:54

Первый директор художественного училища. 13 февраля исполняется 110 лет со дня смерти К. А. Савицкого

Автор  Вера читающая
Оцените материал
(1 Голосовать)
  В 1894—1897 годах в центре Пензы при содействии известного географа и путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского по проекту архитектора А. Максимова было построено здание — одно из красивейших в городе. 
  Совет императорской Академии художеств принял решение об учреждении в нем рисовального училища и музея. Одновременно члены совета рекомендовали на должность директора указанных заведений выдающегося русского живописца, действительного члена Академии художеств К. А. Савицкого.
Молчанов Б. Н. Картинная галерея имени К. А. Савицкого.
— Саратов, 1979.
   
   Константин Аполлонович Савицкий (1844—1905), выпускник Петербургской Академии художеств, был членом Товарищества передвижных выставок. Замечательный художник, он не сразу принял пост директора и рисовальной школы, и музея — то есть будущей картинной галереи, понимая, что пост директора — это, прежде всего, «жестоко ответственное положение». Но после некоторых колебаний Савицкий все же дал согласие принять на себя тяготы директорства. И здесь он сыграл выдающуюся роль в организации пропаганды изобразительного искусства в Пензенском крае, в создании художественного учебного заведения, воспитавшего немало замечательных живописцев.
 
  Художественное училище в Пензе, подобно многим другим рисовальным школам, первоначально было вызвано к жизни развивающейся отечественной промышленностью, которой настоятельно требовались кадры художников, мастеров прикладного искусства.
  Такие училища открывались в России на протяжении всего XIX века сначала в крупных городах, как например, Строгановское училище технического рисования в Москве, училище барона Штиглица в Петербурге, а затем и в провинциальных городах одна за другой стали появляться художественные школы. Эти школы создавались преимущественно на деньги частных лиц, либо крупных капиталистов, заинтересованных в получении для своих предприятий специалистов технического рисования, либо это были школы, возникшие по инициативе и на скромные средства художников-энтузиастов, стремившихся поднять художественное образование в России.
 
  Училище в Пензе было основано на частный капитал, завещанный Н. Д. Селиверстовым — крупным помещиком и промышленником. По его завещанию должно было быть создано рисовальное училище с художественно-промышленным музеем при нем.
Училище должно было подготовлять специалистов по прикладному искусству, учителей рисования, а также тех, кто впоследствии хотел бы поступить в Академию художеств, чтобы стать профессиональным художником.
   В 1897 году, когда была закончена постройка здания училища, Академия художеств избрала на пост его директора Савицкого.
   Первые шаги Савицкого в Пензе свидетельствовали об его стремлении поставить училище на демократическую основу. Совместное обучение девушек и юношей, совместная работа учащихся и педагогов в их мастерских — все это предполагало) деловые товарищеские отношения, а не казенную субординацию по чинам и званиям.
     В намеченную Академией художеств учебную программу Савицкий просил внести ряд изменений с тем, чтобы в нее вошли «предметы, расширяющие мировоззрение художника». К ним относились курс анатомии человека и курс) естественной истории. В целом программа строилась с расчетом на то, чтобы наиболее одаренные ученики, окончив училище, смогли поступить в Академию художеств. Поэтому курс специальных художественных дисциплин был обширнее, чем намечался ранее. Для более солидной подготовки учеников Савицкий настаивал на том, чтобы курс в училище был не четырехлетний, как предусматривалась прежде, а пятигодичный, и специализация начиналась не с третьего года обучения, а со второго. Все это давало Савицкому основание хлопотать о том, чтобы училище в Пензе называлось не рисовальным, а художественным. «Задача училища, — пишет он по этому поводу в Академию, — служить в широком смысле развитию и распространению художественных и эстетических потребностей; а между тем название «рисовальное училище» далеко не характеризует трех специальностей (живопись, скульптура и прикладное искусство), которые, помимо рисования, легли в основу программы училища».
Современный облик Пензенского художественного училища
     
   На кого же была рассчитана эта программа?
Савицкий отлично знал, что в училище придут не представители обеспеченных слоев населения, а люди из народа, и что их подготовка не будет выше двухклассной сельской школы. Чтобы дать им возможность поступить в училище, Савицкий предлагает открыть приготовительный общеобразовательный класс.
   Не оставляет сомнения, что здесь сказались взгляды Савицкого-передвижника. Подобно Репину и Крамскому, он считал, что состав учеников Академии  художеств обновят не Петербург и Москва, а провинция.
   Савицкий К. А. Встреча иконы. 1874
  Предметом особых забот Савицкого был подбор преподавателей. Если для общеобразовательных дисциплин Савицкий легко нашел нужных ему людей среди учителей гимназии и реального училища в Пензе, то с преподавателями художественных классов дело обстояло сложнее. Старания Савицкого пригласить кого-нибудь из старых передвижников не увенчались успехом, и он в конечном счете остановил свой выбор на трех молодых московских художниках. Из них живописец Н. К. Грандковский имел уже семилетний педагогический опыт; он получил образование в Московском училище живописи и с 1891 года был участником передвижных выставок. Другой — К. И. Жуков, сын крепостных графа Шереметева, только что блистательно окончивший Строгановское училище, избрал своей специальностью рисование. Третьим был скульптор К-А. Клодт (племянник) знаменитого скульптора П. А. Клодта), так же недавно окончивший Московское училище живописи.
   Еще в Москве, — между первой; поездкой в Пензу и окончательным переездом туда, — Савицкий привлек своих молодых помощников к составлению учебных программ и планов. Это помогло ему узнать их ближе и в свою очередь увлечь предстоящим «устройством нового гнезда в искусстве». Об этом времени Савицкий пишет: «Работаем не покладая рук. Ребята чудесные... всей душой отдавшиеся делу».
   Переезд всех в Пензу состоялся в конце октября 1897 года. К этому времени Савицким была заказана и получена из Москвы и Петербурга большая часть учебных пособий — гипсовые отливки с античных скульптур, орнаменты, эстампы и другие материалы, необходимые для начала занятий.
    После объявления о приеме; в открывшиеся первые два класса училища в Пензу стали стекаться будущие ученики, которые с нетерпением ожидали начала занятий, как и предполагал Савицкий в училище пришла беднота, главным образом дети крестьян, городских ремесленников, мелких чиновников, солдат. Представители этих слоев населения на протяжении всех лет работы Савицкого в Пензе всегда составляли не меньше двух третей учащихся.
   К.А. Савицкий. Охотники, 1886 г.
  С первых же дней обнаружилось, что большинство поступивших в училище не имеют ни малейших средств к существованию. Но желание учиться было так велико, что эти полуголодные юноши в течение нескольких месяцев (с октября 1897 по январь 1898 г.) терпеливо ждали открытия училища. Доброе сердце Савицкого не выдержало, и он, потихоньку от попечителей, в декабре 1897 года начал занятия с девятнадцатью учениками.
   7 января 1898 года училище было открыто, а 12 января в нем начались регулярные занятия и «весело и радостно зажило, зашевелилось училище, — пишет Савицкий в Петербург. — Теперь можно спокойно ждать официального и торжественного открытия».
   Оно состоялось 2 февраля 1898 года. Речь Савицкого, произнесенная в этот день, была программной: в ней задачи, стоящие перед Пензенским училищем, тесно связывались с вопросами, касающимися всего русского искусства и художественного образования в России.
   Задачи, стоявшие перед преподавателями училища, были трудными и усложнялись еще тем, что, несмотря на огромную жажду знаний, молодежь, принятая в училище, как и предвидел Савицкий, была настолько плохо подготовлена, что приходилось начинать с элементарной грамоты. Значительная часть времени уходила на общеобразовательные предметы. Учебный день был очень напряженным: занятия начинались рано утром и кончались в семь-восемь часов вечера, с двухчасовым перерывом на обед.
   Савицкий был сторонником работы учеников на открытом воздухе и много трудился, чтобы построить для этого специальную мастерскую. Но и до постройки мастерской он всячески поощрял писание этюдов с натуры на пленере. Даже классные занятия иногда устраивались прямо на улице.
   Работа с натуры увлекала всех, и уже в апреле 1898 года, всего четыре месяца спустя после открытия училища, Савицкий с удовольствием сообщает в Академию художеству «С наступившим теплом Пенза встречает зрелище, с которым не была знакома до учреждения училища, повсюду, в городе и за городом, видишь молодежь, рисующую в альбомы с натуры и пишущую красками, невзирая на снег и тающие льдины. Это многих интригует и заинтересовывает, а рачительных блюстителей порядка даже ставит в тупик...» Чтобы успокоить полицию, Савицкий хлопочет в Академии об установлении для учащихся форменных значков и фуражек.
  В ученических работах с натуры Савицкий прежде всего ценил свежесть и непосредственность восприятия. Бывали случаи, что на ученическую выставку он отбирал этюды чрезвычайно наивные по исполнению. На недоуменные вопросы, почему он поощряет эти работы, Савицкий объяснял, что они отмечены им за самостоятельность взгляда на виденное, за оригинальное восприятие.
   Однако эскизность в исполнении допускалась им только в этюдах с натуры. В законченных произведениях, которые ученики писали в школе, по программе, он требовал детального изучения форм и тщательной живописи: «В противном случае, — говорил он, — будешь кистью метить в глаз, попадешь в ухо».
    Свое композиционное мастерство художник применял в педагогической практике. Он прекрасно «ставил натуру», компоновал из различных предметов натюрморты, проявляя в этом чрезвычайную изобретательность, умел увлечь молодежь, приохотить ее к работе художника.
  
   Савицкий К.А. «Беглый»
   Здесь раскрывается еще одна характерная черта Савицкого — его необыкновенная доброта и чуткость. Он не мог оставаться равнодушным к положению своих воспитанников и стремился хотя бы в минимальной степени обеспечить неимущих учебными пособиями, питанием и даже одеждой. Для этого вскоре после открытия училища был организован склад учебных пособий, где все отпускалось в долг и в рассрочку. Была также устроена дешевая столовая. За многих учеников приходилось вносить плату за обучение. Все эти затраты бюджетом училища не предусматривались, и Савицкий проявлял большую изобретательность, чтобы найти нужные средства. Он устраивал благотворительные вечера, добывал своим питомцам различные заказы, преимущественно на испол-нение образов, организовывал выставки, с которых часть работ продавалась.
   Материальные лишения и невзгоды не снизили общего высокого тонуса жизни училища. Савицкий, сам хорошо знакомый с нуждой, умел поддержать в учениках бодрость духа и настойчивость в достижении цели. Желая воспитать в своих учениках гражданские чувства, прежде всего чувство постоянной ответственности художника перед обществом, Савицкий делал все, чтобы жизнь училища не была замкнутой, чтобы ученики знали окружающую жизнь. С другой стороны, он стремился, чтобы жители Пензы и ее окрестностей были в курсе дел художественного училища.
    С этой целью в первый год существования училища (в мае 1898 года) была открыта для общего обозрения отчетная выставка работ учеников. В дальнейшем подобные выставки, устраиваемые ежегодно, вначале весною, а позднее — на рождественских праздниках, являлись, пожалуй, самым действительным видом поощрения учащихся к соревнованию. На этих выставках экспонировались рисунки, этюды, эскизы, скульптурные произведения и предметы прикладного искусства. Выставлялись они по классам, и каждый посетитель мог судить не только об успехах отдельных учеников, но и отдельных классов и представить себе весь процесс, всю программу обучения в целом. Отдельно выставлялись самостоятельные эскизы учеников и их домашние работы.
  Отчетные выставки хорошо посещались, пользовались успехом, и многие произведения раскупались посетителями. На выставке 1903 года, например, было продано сорок работ.
Савицкий старался наладить связи Пензенского училища с аналогичными школами других городов, с тем, чтобы обмениваться опытом работы. В этом отношении интересна выставка Строгановского училища, открытая в Пензе с 21 ноября 1898 года по 10 января 1899 года в залах Пензенского художественного музея. На этой выставке были представлены образцы чеканного, мебельного, ткацкого и набивного производства.
   Устраивал эту выставку Савицкий в связи с тем, что в Пензенском училище с этого года начиналась специализация по прикладному искусству и ему хотелось приохотить своих учеников к будущей специальности, а также поднять значение прикладного искусства и интерес к нему среди жителей Пензы. Популяризируя эту  выставку, Савицкий напечатал о ней небольшую статью в пензенской газете.
   Выставка, посвященная памяти Шишкина, открыла собою ряд художественных выставок, ставших частым явлением в Пензе.
  Особенно большую роль сыграли передвижные выставки. Товарищество, благодаря настоянию Савицкого, включило и Пензу в свой маршрут. Впервые приехала в Пензу Двадцать шестая передвижная выставка. Она открылась 23 июня 1898 года в помещении Художественного училища. В местной газете прямо указывалось на то, что «нынешняя выставка прибыла сюда благодаря народившемуся у нас художественному училищу» и трудам его директора К. А. Савицкого.
   Среди экспонированных картин на выставке были и произведения, принадлежащие кисти преподавателя Пензенского училища Грандковского и самого Савицкого. Последний выставил ряд работ, не входивших в состав Двадцать шестой передвижной выставки в других городах. Это были «Христова милостыня», «Спор на меже», «В ожидании приговора», «Послушник» и «Полдень».
   Художники-передвижники 19 века
  Появление в Пензе передвижной выставки особенно полезно было ученикам училища и способствовало пропаганде русского реалистического искусства. Число посетителей этой выставки было настолько велико, что, несмотря на летнее время (с 24 июня по 26 июля), окупились все издержки по ее устройству.
  Кроме описанных выше выставок, Савицкий проектировал устраивать ежегодную выставку произведений современных художников — как членов Товарищества, так и тех, кто был близок этому направлению. 
   Такую выставку ему удалось организовать только один раз — в 1902 году. На ней были представлены работы Лемоха, Касаткина, Савицкого, Грандковского и других — всего до семидесяти картин.
 Огромное внимание, которое уделял Савицкий организации при училище художественного музея, становится понятным, если вспомнить, что еще в семидесятых годах XIX века, в период расцвета деятельности Товарищества, передвижники придавали большое значение развитию музеев как очагов пропаганды русского искусства в народе.
   Вот почему музей при художественном училище создавался Савицким сразу с таким расчетом, чтобы он был не только вспомогательным звеном в учебной программе школы, где ученики могли бы видеть, изучать и копировать произведения выдающихся художников, но и музеем, открытым для широкой публики.
  Коллекция картин, полученных по завещанию. Селиверстова, и часть картин, принадлежащих А. А. Татищеву, представляли собой случайное собрание произведений. Савицкий же стремился к тому, чтобы музеи, хотя бы в скромных размерах, мог дать последовательную картину развития русского искусства, в первую очередь искусства XIX века. Не имея при этом никаких средств на приобретение новых картин, он обратился к своим старым товарищам по искусству, рассчитывая только на то, что идея создания музея найдет у них сочувствие и поддержку.
   После каждого посещения Пензы передвижной выставкой музей училища также обогащался принесенными ему в дар картинами. Таким образом, в 1898 году, музей получил картины Поленова «Береговая слободка», Шишкина «Ручеек в лесу» и Савицкого «Послушник».
И. Шишкин "Ручей в лесу"   
   Музей пополнялся и этнографическими материалами и предметами прикладного искусства. При этом характерно, что Савицкий старался не только обогатить коллекцию училищного музея, но и сохранить ценные произведения древнерусского искусства, находившиеся в церквах и монастырях Пензы и Пензенской губернии. С этой целью он предпринял ряд специальных поездок по окрестностям города и самым отдаленным уголком губернии, разыскивая предметы древней церковной утвари, одежду, оружие.
    В музей приходили и те, кто приезжал в Пензу из глухих углов губернии и никогда прежде не видел ни одной картины. Обычно это были учителя и ученики городских и сельских школ. В этих случаях, Савицкий почти всегда находил время, чтобы самому принимать экскурсии, знакомить их с экспозицией музея и с училищем.
   Нельзя не отметить большого просветительного значения, которой имела эта сторона деятельности Савицкого. Знакомство с училищем и с произведениями, выставленными в музее, под руководством истинного художника, являлось настоящим откровением для сельских и деревенских учителей и их учеников.
   У жителей Пензы пробудился интерес к искусству, и они потянулись на художественные выставки и в музей. Некоторые же сами захотели заняться рисованием. Они обратились к Савицкому с просьбой разрешить им посещать вечерние рисовальные классы в училище.
  Несмотря на большую занятость всех педагогов, Савицкий не оттолкнул этих энтузиастов. Таким образом, при училище возникли любительские классы. Эти классы были и некоторой материальной поддержкой для неимущих учеников, как и благотворительные вечера, которые Савицкий и его коллеги преподаватели подготовляли вместе с учениками.
  Юбилейные даты выдающихся деятелей русской культуры отмечались Пензенским училищем специальными художественными вечерами, на которых присутствовала широкая публика.
   Областная Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого
   Чтобы заставить местное общество покупать билеты, Савицкому приходилось тратить много сил: пожилой, усталый обремененный большой семьей, художник все же находил время на подготовку вечеров. Он проявлял много выдумки и умудрялся добиваться подлинно художественных результатов. Поставленные под его руководством живые картины, литературные инсценировки, спектакли расшевелили пензенскую публику, которая после первых опытов стала валом валить на эти вечера, благодаря энергии, изобретательности и фантазии Савицкого, который был способен долгими вечерами и ночами работать и как режиссер, и как художник. Это помогло Савицкому стать для своих учеников не только официальным лицом, директором, но и близким, любимым человеком, добиться очень многого как педагогу и оказать огромное влияние на формирование взглядов и вкусов своих воспитанников.
  Окончив Пензенское училище Н. П. Попов, писал Репину: «Пензенскую школу и я до сего времени забыть не могу — она оставила во мне самые наилучшие воспоминания. Это была самая лучшая пора моей жизни. Не могу забыть я и К. А. Савицкого, который все остатки своей жизни отдавал любимой школе. Заведуя ею, он сумел заинтересовать искусством всех учащихся; он очень талантливо преподавал и вообще поставил школу на должную высоту... В школе все ученики его очень любили, он пользовался большим авторитетом не только в школе, но и за пределами ее».
 
Левенфиш Е. Г., К. А. Савицкий. 1844—1905. — М„ 1959.
 
Источник фото: www.hrono.ru, www.mk-penza.ru, www.museum.ru, www.benua-rusart.ru
 
Интересно почитать:
 
1. Золотая летопись Пензенского края: Книга для полезного чтения / Ав. –сост. Корниенко С. П. – Мн.: Минская фабрика цветной печати, 2007 . 
 
2. Шилин, А. Завещание путешественника / Александр Шилин // Наша Пенза. — 2012 .— 19-25 января (№ 3) .— С. 2 : 2 илл. — (Память) .
 
3. Леонтьев, Сергей. Петр Петрович Семенов-Тян-Шанский - пожизненный блюститель пензенской рисовальной школы [[Текст]] / Сергей Леонтьев // Сура. — 2011 .— N 4 (104) .— С. 183-193
 
 
 
Прочитано 1850 раз Последнее изменение Четверг, 12 Февраль 2015 18:18

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить