Четверг, 14 Август 2014 16:07

Джаз-искусство гармонии

Автор  Алекс
Оцените материал
(2 голосов)
 
    Итак, джаз. Это форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. 
    Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, изощрённый ритм, основанный на синкопированных фигурах и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей.
 
    В американском джазе, особенно когде его играют афроамериканцы, яственно слышатся блюзовые ноты. Выразительные средства, которые используют музыканты,  в совокупности образуют тот или иной стиль джаза. 
 Большинство джазовой музыки – инструментальные пьесы, построенные по классической модели «тема с товарищами». Сначала ансамбль исполняет тему, затем солисты – импровизаторы по очереди играют вариации, а остальные аккомпанируют. Все музыканты соблюдают гармонию исходной темы и её продолжительность. Эта периодически повторяемая структура называется хорусом или квадратом. Хорус – основа импровизации.
   Общеизвестные темы в джазе именуют стандартом, пример этому – многочисленные мелодии в кино и спектаклях, использованные в 20-50-хх годах прошлого столетия. 
Самым ранним джазовым стилем считают музыку ансамблей, в которые входили труба, кларнет и ритм-секция: банджо, контрабас, ударные, а позднее фортепиано. В то время импровизация играла второстепенную роль, солисты редко уходили от ведущей темы.
   Мастерами этого стиля, как правило, были афроамериканцы – трубач Оливер Кинг, Луи Армстронг, саксофонист Сидней Беше, пианист Джелли Ролл Мортон. 
Различали новоорлеанскую, чикагскую, нью-йоркскую разновидность джазовой музыки. Когда появились белые ансамбли исполнителей, их называли «диксилендами». 
Музыкальные инструменты джаза:
   Джазовые инструменты не отличаются от инструментов симфонического оркестра, но используются они свободнее, в более широком диапозоне звучания.
В духовых разнообразнее выбор мундштуков. В раструб труб и трамбонов вставляют специальные приспособления – сурдины. Они служат для изменения тембра. 
  Ударные инструменты собраны в комплекс – ударную установку, на которой играет один музыкант. Есть большой барабан с ножной педалью и малый барабан на специальной подставке, со временем они дополнились томами – барабанами, открытыми с одной стороны.
Помимо ударной установки в джазе широко используются инструменты, названные перкуссионными. Это конга, бонги, маракасы и прочие:
 Бамбула. Ударный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из
семейства мембранофонов афро-американского происхождения. Представляет собой барабан в виде бамбукового бочонка с натянутой на нем воловьей кожей.
В первой половине XIX в. был широко распространен у чернокожих жителей Нового Орлеана, собиравшихся вечерами для танцев на площади Конго.
 
 
Уошборд. Ударный инструмент, представляющий собой обычную стиральную доску. Играют на уошборде пальцами, на которые надеты наперстки. Впервые его стали применять в 80-е гг. XIX в. в спазм бэнд, позже — в новоорлеанских джазовых ансамблях. Широкое распространение получил в 30-е гг., в частности, в ансамблях «Washboard Rhythm Kings», «Washboard Serenaders», «Alabama Washboard Stampers», «Georgia Washboard Stompers» и других. Встречается, главным образом, в ансамблях традиционного джаза. Среди исполнителей на У. — Верил Брайден (Англия), Бейби Доде, Джеспер Тейлор (США).
Трещотка — ударный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов. Представляет собой деревянное зубчатое колесо, насаженное на деревянный или металлический стержень (соединенный с одной стороны с рукояткой) и помещенное в небольшую деревянную коробочку. Звук извлекается путем вращения трещотки вокруг рукоятки, при этом зубчатое колесо задевает конец упругой тонкой деревянной или металлической пластинки, укрепленной в углублении на стенке ящика. 
 
  С начала 20-х гг. стали модны танцевальные залы, сюда требовались музыкальные коллективы, способные заполнить звуком большое помещение. В дрогих отелях и ресторанах стали играть оркестры симфоджаза.
 Наиболее известными считались оркестры пианиста Флетчера Хендерсона, саксофониста Бенни Картера и пианиста Дюка Эллингтона. Хендерсон ввел новое звучание исполнения музыки различными группами инструментов, устраивая перекличку между ними. Картер увеличил число инструментов, что обеспечило его коллективу более сочное и яркое звучание. В оркестре Эллингтона музыканты добивались нового «гортанного» звука с помощью специальных сурдин. Этот стиль назвали позже – «стилем джунглей».
  В 30- х гг. наступил расцвет больших джазовых оркестров – биг-бэндов, включавших до 20 исполнителей, то был расцвет свинга. К концу десятилетий в Америке таких оркестров было около полутора сотен. 
 Участие в биг-бэндах обогатило мастерство джазовых музыкантов. Музыке требовались новые формы. В начале 40-х гг. саксофонист ЧарлиПаркер заиграл по-иному, родился стиль джаза «би-боп».
В 50-х гг. в противовесу горячему и нервному би-бопу появился размеренный кул. 
  Усложнение и изощренность импровизации привели к расширению диапазона выразительных средств.  В 60-х гг. сложились такие джазовые направления, как ладовое, модальное и «прогрессив». 
В 70-х гг. мир услышал фри-джаз и «мейнстрим». Джаз слушала вся планета. 
В последние десятилетия джазовые музыканты все чаще используют фольклор, малоизвестный или совсем незнакомый широкой публике. Возникло направление этно-джаза, в котором джазовая музыка окончательно превратилась в международную. 
Джаз оказал огромное влияние на музыкальную культуру, под его воздействием сложились ритм-энд-блюз знаменитый RNB и ряд направлений рок-музыки. Интонации и приемы джаза использовали многие музыканты во всем мире. Но главное -  джаз возродил важное предназначение искусства: живого общения людей.
 
   Узнать больше о биографиях и творческих поисках знаменитых джазовых музыкантов вы сможете из замечательной книги, которую я нашел в городской библиотеке: 
Современная энциклопедия. Музыка наших дней. Москва. «Аванта+». 2002 г.
 
  В этой книге вы найдете исчерпывающую информацию о становлении таких направлений музыки, как рок-н-ролл, британский бит, арт-рок и хард-рок, рэп, хэви-метал и многое другое. 
В энциклопедии собрана уникальная информация о музыкантах – участниках групп «АББА», «Айрон-Мейден», «Битлз», «Дайр Стрейтс».
 
 
Уверен, вы узнаете много интересного, чего нельзя найти в Интернете!
 
Целый час прекрасной музыки в стиле джаз:
Прочитано 1981 раз Последнее изменение Четверг, 13 Ноябрь 2014 17:45

Похожие материалы (по тегу)

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить