Вагнер родился в семье чиновника Карла Фридриха Вагнера (1770—1813), который сразу после рождения сына умер.
Под влиянием своего отчима, актёраЛюдвига Гейера, Вагнер, получая образование в лейпцигской школе Святого Фомы, с 1828 г. начал обучаться музыке у кантора церкви Святого Фомы Теодора Вайнлига, в 1831 г. начал музыкальную учёбу в университете Лейпцига.
В 1833—1842 годах вёл беспокойную жизнь, часто в большой нужде в Вюрцбурге, где работал театральным хормейстером, Магдебурге, затем в Кёнигсберге и Риге, где он был дирижёром музыкальных театров, потом в Норвегии, Лондоне и Париже, где он написал увертюру «Фауст» и оперу «Летучий голландец».
В 1842 г. триумфальная премьера оперы «Риенци, последний из трибунов» в Дрездене заложила фундамент его славы. Годом позже он стал придворным капельмейстером при королевском саксонском дворе.
В 1849 г. Вагнер участвовал в Дрезденском майском восстании (там он познакомился с М. А. Бакуниным) и после поражения бежал в Цюрих, где он написал либреттотетралогии «Кольцо нибелунга», музыку её первых двух частей («Золото Рейна» и «Валькирия») и оперу «Тристан и Изольда».
В 1858 г. — Вагнер посещал на короткое время Венецию, Люцерн, Вену, Париж и Берлин.
В 1864 г. он, добившись благосклонности баварского короля Людвига II, который оплачивал его долги и поддерживал его и дальше, переехал в Мюнхен, где написал комическую оперу «Нюрнбергские мейстерзингеры» и две последние части Кольца Нибелунга: «Зигфрид» и «Гибель богов». В 1872 г. в Байройтесостоялась укладка фундаментного камня для Дома фестивалей, который открылся в 1876 г. Где и состоялась премьера тетралогии Кольцо нибелунга 13-17 августа 1876 года. В 1882 г. в Байройте была поставлена опера-мистерия «Парсифаль». В том же году Вагнер уехал по состоянию здоровья в Венецию, где он умер в 1883 г. от сердечного приступа.
Это краткая биография композитора из открытых источников. Из книги Марии Залесской «Вагнер» о жизни великого композитора можно узнать даже самые подробные детали:
«Крестник» Баха и «наследник» Бетховена
В 1814 году мать Вагнера вторично вышла замуж за старого друга семьи актера и художника Людвига Гейера (1779-1821), который своей любовью и заботой фактически заменил будущему композитору отца. Гейер действительно проявлял к мальчику искреннюю отцовскую любовь и даже устроил его в школу под своим именем. «Таким образом, мои дрезденские товарищи детства знали меня до 14 лет под именем Рихарда Гейера», - пишет Вагнер в автобиографии.
Один из биографов Вагнера, Карл Глазенапп, в своем монументальном труде, который в Байройте считается официальной биографией композитора, высказывает предположение, что Гейер был не отчимом, а настоящим отцом Рихарда; что роман между ним и Розиной развивался еще при жизни Фридриха Вагнера. Исследоватль основывается на одном из эпизодов в жизни композитора, когда тот, глядя на портрет Гейера, висящий в его рабочем кабинете, обнаружил сходство между сыном Зигфридом и отчимом. Но никаких подтверждений этой гипотезы нет. Совершенно не зная своего биологического отца, Вагнер подсознательно стремился быть похожим на человека, которому был столь многим обязан. Влияние отчима на формирование личности мальчика было очень велико, несмотря на то, что их общение было недолгим из-за скорой смерти Гейера. Впрочем, увлечение искусством у Вагнеров было семейным.
Старшая сестра Вагнера стала актрисой, две средние сестры – Луиза и Клара, с 10 летнего возраста выступали на сцене, а старший брат Альберт, бросив занятия медициной, стал певцом и режиссером. Искусство сопровождало их всю жизнь.
Когда Рихарду исполнилось 12 лет его первый учитель музыки Гуман стал преподавать ему первые уроки игры на фортепиано. Целью этих занятий для Вагнера стало изучение увертюр Вебера, чье творчество его пленяло в то время.
Однако, наибольший интерес Вагнер проявляет к творчеству Бетховена. Их соединяет какое-то глубокое внутреннее родство, сходство двух титанов – сокрушителей мирного обывательского болота, двух певцов величия человеческого духа. Именно благодаря Бетховену Вагнер окончательно и бесповоротно решает стать музыкантом.
Вагнер – полноправный наследник бетховенских традиций.
В 15 лет композитор написал большую трагедию «Лойбальд и Аделаида», в которой чувствуется большое влияние Шекспира.
Начало «Великого пути»
Наступивший 1831 год можно считать такой точкой отсчета, с которой и начнется Вагенр-композитор. Позади останутся годы интуитивного поиска своего пути, несмелые пробы пера и сомнения.
Соната B-dur стала первым произведением Рихарда Вагнера, которое было напечатано, что стало своеобразным крещением для автора.
Развивая свой симфонический талант, Вагнер в то же время обратился к вокальной музыке. Он написал семь вокальных пьес на тексты из гетевского «Фауста». Однако, наряду с серьезными занятиями музыкой, Вагнер отнюдь не был тихоней. Он весьма своеобразно окунулся в политическую жизнь. 1831 год для композитора прошел «под флагом польского восстания».
Проникнувшись «духом революционной свободы», Вагнер продолжает много работать, в 1834 году начинаются его первые попытки реформировать немецкую оперу.
В этом же году Вагнер встречает свою первую настоящую любовь Вильгельмину Планер, с которой у него в последствии сложится нервный и тяжелый роман, а в 1836 году влюбленные все-таки узаконят отношения.
Стоит отметить, что это было крайне непростое время для молодого композитора. Шаткое материальное положение постоянно провоцировало ссоры между супругами, Минна начала изменять мужу с более состоятельными поклонниками. О семейном счастье Вагнера не могло быть и речи, роль капельмейстера в Рижском театре всё более тяготила талантливого композитора, он принял решение перебраться с женой в Париж.
В Париже молодым супругам Вагнер пришлось несладко – постоянного заработка не было, композитор брался за всякую «черную» работу – переписывал чужие партитуры, делал переложения чужих произведений для различных инструментов и прочее. Минна нервничала, а Париж не скупился на неприятные сюрпризы.
Несмотря на неудачи в музыке, Вагнер начинает раскрываться как писатель-публицист, пишущей об истории немецкой оперной музыки.
Пережив в ужасных условиях (долговая тюрьма, отсутствие достойных заработков и признания) в Париже зиму и весну 1841 года, Вагнер нашел в себе силы вернуться к работе над знаменитым «Летучим голландцем».
В этом же году композитор знакомится с Францом Листом, который станет «творческим отцом» для Фридриха Вагнера. Вместе с творческим развитием параллельно менялось мировоззрение композитора. Мир начинает узнавать его как философа.
Снова и снова Вагнер возвращается к утверждению о невозможности не только развития, но и самого существование высокого искусства, пока оно отдано на потребу низменным интересам толпы, на откуп золотому тельцу. Единство – вот основное требование Вагнера как к сферам искусства, так и к самим исполнителям. В опере «выразителем» поэзии служит певец, а музыки – оркестр.
Вагнеровская система лейтмотивов и бесконечной мелодии была огромным шагом вперед. С середины 1840-хх. музыкальное европейское сообщество признаёт величину «зрелого Вагнера», начинается новый этап в его жизни, в рамках которого композитор создаст свои лучшие произведения.
Впрочем, об этом лучше подробнее прочитать в книги Марии Залесской «Вагнер». В издании есть оригинальные фото родных и близких немецкого композитора – его матери, отчима, сестер, первой и второй жены, маленькой дочери Евы. Стоит отметить, что биография одного из самых противоречивых гениев в мировом музыкальном наследии, бесспорно, заслуживает внимания.
Ведь вокруг его творчества до сих не утихают споры. Вагнер дружил с русским революционером М. Бакуниным, баварским королем Людвигом II, Философами А. Шопенгауэром и Ф. Ницше, породнился с Ф. Листом.
Оперная реформа Вагнера оказала значительное влияние на европейскую и русскую музыку, обозначив высший этап музыкального романтизма и одновременно заложив основы для будущих модернистских течений. Прямой или опосредованной ассимиляцией вагнеровской оперной эстетики (особенно новаторской «сквозной» музыкальной драматургии) отмечена значительная часть последующих оперных произведений. Использование лейтмотивнойсистемы в операх после Вагнера стало тривиальным и всеобщим. Не менее значительным стало влияние новаторского музыкального языка Вагнера, особенно его гармонии, в которой композитор пересмотрел «старые» (прежде считавшиеся незыблемыми) каноны тональности.
Среди русских музыкантов знатоком и пропагандистом Вагнера был его друг А.Н. Серов[8]. Н.А. Римский-Корсаков, публично критиковавший Вагнера, тем не менее, испытал (особенно в позднем творчестве) влияние Вагнера в гармонии, оркестровом письме, музыкальной драматургии[9]. Ценные статьи о Вагнере оставил крупный русский музыкальный критик Г.А. Ларош[10].
Вообще, «вагнеровское» более прямо ощущается в сочинениях «прозападных» композиторов России XIX века (например, у А.Г. Рубинштейна), чем у представителей национальной школы. Влияние Вагнера (музыкальное и эстетическое) отмечается в России и в первых десятилетиях XX веках, в трудах А.Н. Скрябина.
Ссылки:
1.↑ Серов А.Н. Вагнер и его реформа в области оперы // Серов А.Н. Избранные статьи. Т. 2. М., 1957.
2.↑ Холопов Ю.Н. Канун Новой музыки. О гармонии позднего Римского-Корсакова // Николай Андреевич Римский-Корсаков. Науч. труды МГК. Сб. 30. М.: МГК, 2000, с. 54-69; Римский-Корсаков Н.А. Вагнер. Совокупное произведение двух искусств или музыкальная драма // Римский-Корсаков Н.А. Полное собрание сочинений. Т.2. М., 1963.
3.↑ Например, в статье «Рихард Вагнер и его тетралогия Нибелунгов перстень», 1889.
Вагнер настаивал на том, что искусство должно воздействовать на публику; стержнем его сюжетов были гуманистические идеи, которые встречались лишь в древних мифах. После смерти его судьба и сама превратилась в миф…
Вагнер/ Залесская М. К.; науч. Ред. В. И. Ражева. – М.: молодая гвардия, 2011. – 397.
Рихард Вагнер - Сумерки бога / Richard Wagner. Гении и злодеи.