Как в прежние времена, так и в XX веке художественные стили тесно переплетаются с мыслями эпохи, с её мифологией. Очевидно, что место мифа в искусстве Новейшего времени занимает научно-технический прогресс, заставивший художников отказаться от привычного взгляда на мир.
Наука пересмотрела большую часть «непреходящих истин» Нового времени, а также изменила отношение к гуманистическим ценностям эпох Возрождения и просвещения. Отныне человек сам должен защитить их в кошмаре мировых войн, тоталитарных режимов, атмосфере катастроф, где достижения прошлого казались бесполезными.
Поиски новых путей, экспериментирование и революционное преобразование, многоликость, разнообразие и контрастность творческих исканий – отличительные особенности искусства XX-XXI веков. Искусство начала XX века все настойчивее отходит от принципа жизнеподобия формы. Первыми в этом направлении пошли кубисты, деформировавшие натуру, разложив её на простые геометрические формы. Их сменили футуристы, воспевавшие динамизм жизни и красоту скорости, орфисты, ищущие гармонию в цветовых сочетаниях и пуристы, пропагандирующие машинную эстетику.
Искусство все больше становится своеобразным знаком, оно не сводится больше к декоративности. Одна из особенностей XX века – гипертрофированный индивидуализм.
Подробно о направлениях искусства я узнал из иллюстрированной энциклопедии
Мировое искусство. Направления и течения от импрессионизма до наших дней. Сост. И. Г. Мосин. – СПб: ООО «СЗКЭО «Кристалл», 2006. – 192 с., ил.
В замечательном издании собраны подробные описания жанров и направлений искусства живописи. Расскажу о самых необычных.
Лэнд-арт (искусство земли) – направление в современном искусстве, основанное на использовании реального пейзажа в качестве материала и объекта творчества.
Представители этого движения осуществляют крупномасштабные проекты, охватывающие обширные природные пространства.
С помощью бульдозеров и крупной техники они выкапывают рвы и траншеи, создают искусственные холмы, гигантские скульптуры, дамбы, раскрашивают горы, избирая для своих акций дикие, первозданные ландшафты – пустыни, острова, каменоломни, соединяя природу и искусство.
Лэнд-арт, возникнув в 1960-х гг, как реакция на экологические проблемы и в поддержку общественных движений и в защиту экологических движений в защиту окружающей среды, со временем превратился в необычный, далекий от традиционного, вид искусства, объединивший абсолютно разных в своих исканиях мастеров.
Многие произведения лэнд-арта не доступны зрителям, и поэтому могут восприниматься ими только на фотографиях и видеопленках. Такая форма, напоминающая демонстрация археологических находок, лишь усиливает проводимую мастерами лэнд-арта мысль о непроходящей ценности искусства.
Еще мне хотелось бы рассказать о таком виде искусства как мобиль (франц. mobile от лат. mobilis — подвижный, изменчивый). Это разновидность кинетического искусства — пространственная конструкция, в которой отдельные части подвешены или укреплены на шарнирах и, находясь в состоянии неустойчивого равновесия, вращаются или колеблются под воздействием различных сил (воздушных потоков, системы противовесов и т.д.).
Изобретателем мобилей был американский скульптор Александр Колдер, который в середине 1920-х гг. переехал в Париж. В поисках заработка он начал изготавливать маленькие фигурки из проволоки и даже собрал из них целый миниатюрный цирк (серия «Цирк Колдера», 1926-1931). Это был первый опыт создания подвижных скульптур: каждый фрагмент этой композиции мог изменять свое местоположение, конфигурацию и т.д. Само же название «мобиль» было предложено его другом художником — дадаистом Марселем Дюшаном как противоположность «стабилям» — неподвижным объектам (от англ. stabile — устойчивый, стабильный).
В 1930-х гг. Колдер под влиянием П. Мондриана увлекся абстрактными формами: отныне его скульптуры представляли собой сквозные (преимущественно металлические) структуры, которые приводились в действие с помощью природных импульсов (движением воздушных потоков) или электрическими моторчиками (что было гораздо реже).
Они могли подвешиваться к потолку, прикрепляться к стене или устанавливаться на стенде. Для усиления иллюзии движения скульптор активно использовал возможности света. Именно эти необычные конструкции, которые сам Колдер называл «картинами в четырех измерениях», принесли ему мировую известность.
Александр Колдер и его мобили стали предтечей целого направления в современном искусстве, связанного с широким применением движущихся конструкций и других элементов динамики, — кинетизма.
Имена:
Александр Колдер, Линн Чэдвик, Наум Габо, Яков Агам, Хесус Рафаэль Сото, Генрих Херольд.
Подробнее о необычных видах искусства ушедшего века вы сможете узнать и сами, посетив читальный зал Центральной городской публичной библиотеки им. В. Г. Белинского.
Именно здесь я нашел замечательную подборку книг о разнообразных стилях искусства.
Иллюстрированные издания подробно раскрывают жанры живописи от импрессионизма до наших дней. В энциклопедиях приведены не только имена известных живописцев и талантливых творцов, но и репродукции их самых лучших произведений.
1. Стили в искусстве: от романтики до модерна/энциклопедия искусства/пер. с итальян./ Тарабра Д. – М.: «Омега». 2009 – 384 с.
2. История стилей в искусстве. Н. М. Сокольникова, В. Н. Крейн. Москва «Гардарики». 2009
3. Популярная художественная энциклопедия. Москва. НИ «Большая Российская энциклопедия». 1999 г.
Источники изображений: www.etoday.ru, www.kulturologia.ru, www.liveinternet.ru, www.dejurka.ru, fototelegraf.ru, www.kronfest.spb.ru, www.kulturologia.ru, ria.ru.