Василий Верещагин был автором циклов картин, правдиво и с глубоким драматизмом отображавших войны, которые вела Россия, запечатлел жестокие будни войны, тяжесть и героику ратного дела. Василий Верещагин создал картины батального цикла на темы Отечественной войны 1812, Туркестанской кампании и войны на Балканах.
Трудно найти в истории мирового искусства художника, который видел бы так много стран и который сам принимал бы участие в нескольких войнах. Он объездил многие страны Европы, Азии и Америки. И везде, где бывал, делал зарисовки. Причем зарисовки во многом репортажного свойства - фиксировал объект или интересного человека.
В сотнях жанровых, пейзажных картин Верещагин отразил свои впечатления о путешествиях по странам мира. Много путешествуя, художник освоил жанр документально-этнографической живописи.
Василий Верещагин — один из тex, сравнительно немногих русских художников второй половины IX века, которые еще при жизни добились мировой известности. Его выставки неоднократно устраивались в Западной Европе и Америке. Только за последние десять лет жизни у него было более тридцати персональных выставок, из них половина за границей. Нередко его выставки запрещали, часто они сопровождались скандалами, в прессе Верещагина то ругали, то называли гением. И русская провинция, и европейские столицы равно интересовались его творчеством.
Верещагин внимательнее других русских художников относился к экспонированию своих картин, внеся в эту область много нового: на его выставках рядом с картинами могли быть показаны экзотические предметы быта и оружие, коллекции минералов и чучела животных, звучала музыка — рояль, орган, фисгармония.
Действительно, подлинной средой бытования его картин были, пожалуй, именно выставки, хотя, конечно, они попадали позднее в музейные собрания. Но не коллекция любителя художеств, не стены богатого салона были их истинным пристанищем, а публичное обозрение, встреча с большим количеством зрителей, активное воздействие на умы и сердца «масс».
Биография Верещагина с ее событийной стороны довольно живописна.
Он родился в небогатой помещичьей семье, окончил, по настоянию родителей, петербургский Морской кадетский корпус. Не испытывая желания стать офицером, Верещагин, будучи с детства человеком чрезвычайно целеустремленным и самолюбивым, оканчивает корпус первым учеником, несмотря на го что с это время уже серьезно занимается рисованием.
Подав в отставку, он в течение трех лет учится в Академии художеств, но затем бросает ее, отмечая этот факт сожжением одобренного начальством картона на тему из античной мифологии.
В дальнейшем Верещагин еще не раз будет сжигать свои произведения — это станет для него одной из форм протеста, отстаивания своего права на самостоятельность.
Бросив Академию, художник отправляется на Кавказ, где заполняет акварелями и рисунками три толстых альбома.
Позднее Верещагин отправляется в Париж. Там он три года занимается в академии Жерома.
К концу шестидесятых годов он уже вполне сформировавшийся художник.
Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна.
Впервые в военных действиях он участвовал в 1867 — 70 годах, когда в качестве вольноопределяющегося был прикомандирован к русской армии, стоящей на русско-китайской границе в Туркестане.
Участвуя в боях, Верещагин проявлял необычайную смелость и решительность, «на всех вылазках был впереди», как сообщают, современники, часто бывал на волосок от смерти.
Известен эпизод, когда он в одиночку, с саблей и револьвером в руках, отбился от целого отряда степняков, что впоследствии нашло отражение в картинах «Нападают врасплох» и «Окружили — преследуют».
Несмотря на резкую критику, которой Верещагин публично подверг своего начальника — генерала (что в условиях военных действий могло стоить ему жизни), он был награжден Георгиевским крестом за личное мужество — и это была единственная награда, от которой он не отказался за всю жизнь.
По туркестанским впечатлениям, уже позднее, в годы пребывания в Мюнхене, Верещагин создал серию картин. Наряду с ними существуют и этюды, отличающиеся почти той же мерой законченности.
Для Верещагина характерна работа сериями, каждая из которых представлялась ему в виде некоей «эпической поэмы».
Картины часто создавались им как парные — «После удачи (Победители)» и «После неудачи (Побежденные)», «У крепостной стены. Пусть войдут» и «У крепостной стены. Вошли», «Торжествуют» и др.
Все это меняло традиционные представления о картине, как и то, что полотна Верещагина часто сопровождались надписями на раме, разъясняющими и комментирующими содержание картины.
Так, центральная вещь туркестанской серии — «Апофеоз войны» — наделена текстом: «Посвящается всем великим завоевателям, про¬шедшим, настоящим и будущим».
Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться «Апофеоз Тамерлана») и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще.
Борьба средствами искусства с «ужасным призраком войны» мыслилась Верещагиным как главная задача творчества. Им была совершена подлинная революция в издавна существовавшем батальном жанре живописи.
Прежде это были торжественные сцены побед, триумфы полководцев, апофеозы героев; эпоха наполеоновских войн еще больше усилила в искусстве мифологизацию геройского подвига, известную романтизацию войны.
Но во второй половине IX века и сами войны, и взгляд на них изменились — и одним из первых зафиксировал это изменение Верещагин. Не событие триумфа, отодвигаемое часто на второй план, интересует его, а трагическая цена победы, грязные и бессмысленные подробности войны, варварские зверства, преступное безразличие начальства, становящееся причиной гибели сотен людей.
Верещагин разоблачает миф о войне вообще — но и вполне конкретную ложь о тех или иных военных кампаниях, которые он наблюдал своими глазами. Отсюда многочисленные запреты на его картины.
Такой скандальной атмосферой оказались овеяны наиболее сильные и резкие в своей правдивости произведения — «Забытый», «Панихида по убитым», «На Шипке все спокойно!», «Балканы» и другие.
Верещагин, по его словам, стремился писать не «праздничные» картины войны, но войну «как она есть». Отсюда, при всей запрограммированности его картин на экспрессивную, гневную реакцию зрителя, подчеркнутая бесстрастность его «речи», ставившая иногда в тупик даже его восторженных почитателей, одним из которых был Стасов.
Его удивило желание Верещагина ввести в серию картин, посвященную «истории захвата Индии англичанами», полотно с изобра¬жением принца Уэльского, которого Стасов считал сугубо отрицательной фигурой; однако для документалиста Верещагина это было совершенно необходимо.
В 80-х годах Верещагин организует выставки своих произведений в Европе и Америке и совершает поездки в Азию...
«Тенденция» в его творчестве должна была сочетаться с объективностью художественного языка, с максимальной точностью и документальностью. Отсюда тяга Верещагина к фотографически переданным подробностям, к достоверности «вида», что заметно также и в его пейзажных работах «Мавзолей Тадж-Махал в Агре», «Ворота около Кутуб-Минара» и др.
В конце 80-х годов Верещагин вернулся в Россию: он решил писать серию картин о войне 1812 года. Всего художником в этом цикле создано двадцать картин: «Наполеон на бородинском поле», « Не замай! – Дай подойти!», «На большой дороге. Отступление-бегство» и др.
В последние годы жизни художник совершил путешествия на Филиппины и Кубу и написал несколько картин батального характера «Шпион», «Раненный», «Взятие Сан- Хуанских высот Рузвельтом»
В 1903 году Верещагин побывал в Японии, откуда привез много этюдов: «Прогулка в лодке», «Шинтоистский храм Никко», « Японский нищий» и др.
За работой над завершением этих этюдов его застало известие о начале русско-японской войны. Шестидесятидвухлетний художник немедленно поехал на фронт.
31 марта 1904 года он погиб при взрыве броненосца «Петропавловск», натолкнувшегося на японскую мину у Порт-Артура, погиб вместе с семьюстами матросами и офицерами и в их числе — адмиралом С.О.Макаровым. Художник разделил судьбу своих героев.
Завершая рассказ о Верещагине, можно вспомнить слова Стасова: «... он весь был увлечение правдой, весь - широкий порыв... «правда в красках» - вот основной принцип творчества художника.
Рекомендательный список:
Артемов В.В. Русские художники.- Москва: Росмэн- пресс, 2003.- 384 с. – (Великие русские)
Блог Верещагина // Вокруг света - 2015 - №8 - с.86 - 91.
Опимах В. Василий Верещагин // Смена - 2008 - № 9 - с.50 - 55.
Смирнова А. Верещагин Василий // Крестьянка - 1996 - № 11 - с.31- 34.
Источник фото: www.slovoart.ru, veresh.ru, libr-sch-2.narod.ru, www.tanais.info, www.liveinternet.ru, www.tanais.info, http://veresh.ru/
Василий Верещагин. Гении и злодеи
Русская культура. Василий Верещагин